第1039章 都是故交(24)
聊互联网,其实挺没意思的…
这个时候的传统电影圈子对互联网抱有敌意——高军直接说了:BAT进入电影,我有几个评价,是搅局者!投机人!设想以后,中国电影院没有了售票处,数十万的电影从业人员要下岗,他们改变了原来的游戏规则。
互联网公司对于颠覆传统影视格局也是信心十足…
上影节上期间,腾讯视频举行了一场发布会,宣布推出“为虎添翼”电影计划,今年将投资由陈昆主演的《钟馗伏魔:雪妖魔灵》等6部影片。
百度的李彦宏也在今年2月投资了一家洛杉矶电影制作公司,首个项目将打造一部名为《悟空》的3D动画电影,预算达4000万美元…
当然,表面上,阿狸也好,腾讯也罢,表态:我们不做内容,我们为电影嫁接互联网思维,创造新的商业模式!
然后,谈到电影,用的都是‘培育优质IP、用大数据指导剧本策划及演员选择、在线电影营销、粉丝互动、预售电影票、衍生品开发’之类的词汇…
这个话题没法继续…
然后王长田提到了明星价值:“有一些影片虽然各种数据显示很高,明星卡司的市场价值也很大,但是最终并没有卖出多高的票房。”
“我对明星的票房号召力是存疑的,你们怎么看?”
沈旭东先回答:“分阶段,上世纪八九十年代应该是明星具有票房号召力最强势的时期。
双周一成包括李连结这类都是强有力的票房保障,基本上只要是有他们出演的电影,就不愁票房成绩。
因为这一时期基本上剧本就是围绕着明星去量身打造,当剧本、导演和整个剧组都在为一个明星去服务,票房自然也要由明星本身来号召。”
“到了大片时代,大导演和高人气演员合作,像是《英雄》就是典型的巨星云集的作品,这个时候最具票房号召力的影片往往都是这一类型,所谓的大制作也是在堆砌着明星,吸引着观众的眼球。
这一时期,演员依旧保持着对票房的号召力,像是刘得华、梁朝伟、金城武都可以算作这个时代的代表明星。”
“这个阶段的最高潮作品其实是《建国大业》,明摆着告诉大家,我们就是卖明星阵容…然后《建党伟业》已经显现颓势,其实,就我本人观感来讲,《建党伟业》明星质量更佳,但…”
“再之后,市场和观众日渐成熟,从而导致明星的票房号召力已经大不如以前,因为观众不会再‘幼稚’的因为一个名字而买账,大家已经越来越看重电影本身的质量。”
“举个例子,前年有一部《村晚》,云集了一百多位明星,跟《唐人街探案》同一天上映,然后《唐人街探案》票房13.8亿,《村晚》多少票房我没注意,应该有3000万吧…”
“另外,粉丝电影也一样,流量吸引到的只是粉丝,《小时代》再怎么拍,票房最多五亿出头!”
于冬接话:“这是没有巨星的年代!以前看港片的时候觉得成龍、周闰发真的是巨星,明星中的明星…在娱乐业相对匮乏,技术相对落后的年代,很容易诞生巨星。好莱坞也一样,从葛丽泰嘉宝、克拉克盖博、赫本,到迈克尔杰克逊、马龙白兰度、汤姆克鲁斯,都是如此。”
“别说巨星了,四旦双冰的成就,现在的明星们很难达到了!现在最火的都是些流量,杨小蜜、赵丽影还有唐妍…”说到这,于冬看了看沈旭东,后者立刻拿起话筒:“看我干嘛?她们三都成立自己的公司了…”
“我想知道旭东怎么看流量明星!”
沈旭东笑了:“流量实际上是一个互联网的技术名词,是互联网时代特有的。我们成天讨论的流量明星,这四个字中的“流量“二字实质上代表的是“流量入口”或者“流量接口”这个概念。
通俗点说,一个明星之所以能被称为流量明星,他得具备一个最重要的东西,关注度,这个明星的动态有海量的真实的人关注。
流量从来就不是一个坏词语,举个例子,四大天王虽然不是网络时代的人,但当年拍街头广告杂志封面他们一定是首选,流量表现的方式发生了改变,不代表流量就不见了。”
“现在的流量只限于粉丝,什么时候全民都能接受了,他(她)就不再是流量,而是天王、天后…”
……
其实,沈旭东没说实话。
在流量明星这个名词出现之前,无论是实力派还是偶像派明星都是通过自己的作品,吸引人们成为他们的受众,通过持续不断的提供高质量的作品,维系受众群体,不断扩大自己的社会影响力和社会公信力,同时通过广告和代言,将社会影响力转化为经济收益,这是一个长期过程。
也就是说先有作品,然后才是其它!
流量明星的出现,实际上是资本加持,直接打破这种长期而缓慢的造星模式,取而代之的是资本推动下的流量模式。
和普通的明星不一样,流量明星不靠作品,靠的是强有力的组织和洗脑营销,短时间内吸引一批粉丝,然后,才有作品…
但杨小蜜、赵丽影包括唐妍,又不是这种模式,她们先有作品,聚集了一堆粉丝之后,才化身为流量。
……
“挺好的,韩憨的作品不会比郭景明的卖的差!”
论坛结束,王长田找到沈旭东,聊起了光线拿到了《后会无期》的发行权…
“但那个电影有点文艺…”
“不是纯艺术片吧?”
王长田摇头:“那倒不是…”
沈旭东所谓的纯文艺片就是那种完全放弃商业叙事,不取悦观众的类型。
最典型的就是《不虚此行》…
关于一个人写悼词的故事,做着殡葬行业的一些事务,没有背景音乐,没有煽情,更没有波荡起伏的故事,人物情绪都是克制的。
你说这种片子谁会去看呢?
喜欢看欧洲片观众?
不好意思,看过《白丝带》《爱》《她》诸如此类的电影,根本对《不虚此行》毫无兴趣!
无论是探讨人性还是探讨死亡,抑或者探讨未来科技,虽然没有煽情,感情克制,但是故事有深度,甚至这些电影故事情节都很紧凑,看完之后还会深深的震撼。
扯回来,沈旭东摆手:“只要不是纯文艺片,那就没问题…你怎么拿到的发行权?”
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这个时候的传统电影圈子对互联网抱有敌意——高军直接说了:BAT进入电影,我有几个评价,是搅局者!投机人!设想以后,中国电影院没有了售票处,数十万的电影从业人员要下岗,他们改变了原来的游戏规则。
互联网公司对于颠覆传统影视格局也是信心十足…
上影节上期间,腾讯视频举行了一场发布会,宣布推出“为虎添翼”电影计划,今年将投资由陈昆主演的《钟馗伏魔:雪妖魔灵》等6部影片。
百度的李彦宏也在今年2月投资了一家洛杉矶电影制作公司,首个项目将打造一部名为《悟空》的3D动画电影,预算达4000万美元…
当然,表面上,阿狸也好,腾讯也罢,表态:我们不做内容,我们为电影嫁接互联网思维,创造新的商业模式!
然后,谈到电影,用的都是‘培育优质IP、用大数据指导剧本策划及演员选择、在线电影营销、粉丝互动、预售电影票、衍生品开发’之类的词汇…
这个话题没法继续…
然后王长田提到了明星价值:“有一些影片虽然各种数据显示很高,明星卡司的市场价值也很大,但是最终并没有卖出多高的票房。”
“我对明星的票房号召力是存疑的,你们怎么看?”
沈旭东先回答:“分阶段,上世纪八九十年代应该是明星具有票房号召力最强势的时期。
双周一成包括李连结这类都是强有力的票房保障,基本上只要是有他们出演的电影,就不愁票房成绩。
因为这一时期基本上剧本就是围绕着明星去量身打造,当剧本、导演和整个剧组都在为一个明星去服务,票房自然也要由明星本身来号召。”
“到了大片时代,大导演和高人气演员合作,像是《英雄》就是典型的巨星云集的作品,这个时候最具票房号召力的影片往往都是这一类型,所谓的大制作也是在堆砌着明星,吸引着观众的眼球。
这一时期,演员依旧保持着对票房的号召力,像是刘得华、梁朝伟、金城武都可以算作这个时代的代表明星。”
“这个阶段的最高潮作品其实是《建国大业》,明摆着告诉大家,我们就是卖明星阵容…然后《建党伟业》已经显现颓势,其实,就我本人观感来讲,《建党伟业》明星质量更佳,但…”
“再之后,市场和观众日渐成熟,从而导致明星的票房号召力已经大不如以前,因为观众不会再‘幼稚’的因为一个名字而买账,大家已经越来越看重电影本身的质量。”
“举个例子,前年有一部《村晚》,云集了一百多位明星,跟《唐人街探案》同一天上映,然后《唐人街探案》票房13.8亿,《村晚》多少票房我没注意,应该有3000万吧…”
“另外,粉丝电影也一样,流量吸引到的只是粉丝,《小时代》再怎么拍,票房最多五亿出头!”
于冬接话:“这是没有巨星的年代!以前看港片的时候觉得成龍、周闰发真的是巨星,明星中的明星…在娱乐业相对匮乏,技术相对落后的年代,很容易诞生巨星。好莱坞也一样,从葛丽泰嘉宝、克拉克盖博、赫本,到迈克尔杰克逊、马龙白兰度、汤姆克鲁斯,都是如此。”
“别说巨星了,四旦双冰的成就,现在的明星们很难达到了!现在最火的都是些流量,杨小蜜、赵丽影还有唐妍…”说到这,于冬看了看沈旭东,后者立刻拿起话筒:“看我干嘛?她们三都成立自己的公司了…”
“我想知道旭东怎么看流量明星!”
沈旭东笑了:“流量实际上是一个互联网的技术名词,是互联网时代特有的。我们成天讨论的流量明星,这四个字中的“流量“二字实质上代表的是“流量入口”或者“流量接口”这个概念。
通俗点说,一个明星之所以能被称为流量明星,他得具备一个最重要的东西,关注度,这个明星的动态有海量的真实的人关注。
流量从来就不是一个坏词语,举个例子,四大天王虽然不是网络时代的人,但当年拍街头广告杂志封面他们一定是首选,流量表现的方式发生了改变,不代表流量就不见了。”
“现在的流量只限于粉丝,什么时候全民都能接受了,他(她)就不再是流量,而是天王、天后…”
……
其实,沈旭东没说实话。
在流量明星这个名词出现之前,无论是实力派还是偶像派明星都是通过自己的作品,吸引人们成为他们的受众,通过持续不断的提供高质量的作品,维系受众群体,不断扩大自己的社会影响力和社会公信力,同时通过广告和代言,将社会影响力转化为经济收益,这是一个长期过程。
也就是说先有作品,然后才是其它!
流量明星的出现,实际上是资本加持,直接打破这种长期而缓慢的造星模式,取而代之的是资本推动下的流量模式。
和普通的明星不一样,流量明星不靠作品,靠的是强有力的组织和洗脑营销,短时间内吸引一批粉丝,然后,才有作品…
但杨小蜜、赵丽影包括唐妍,又不是这种模式,她们先有作品,聚集了一堆粉丝之后,才化身为流量。
……
“挺好的,韩憨的作品不会比郭景明的卖的差!”
论坛结束,王长田找到沈旭东,聊起了光线拿到了《后会无期》的发行权…
“但那个电影有点文艺…”
“不是纯艺术片吧?”
王长田摇头:“那倒不是…”
沈旭东所谓的纯文艺片就是那种完全放弃商业叙事,不取悦观众的类型。
最典型的就是《不虚此行》…
关于一个人写悼词的故事,做着殡葬行业的一些事务,没有背景音乐,没有煽情,更没有波荡起伏的故事,人物情绪都是克制的。
你说这种片子谁会去看呢?
喜欢看欧洲片观众?
不好意思,看过《白丝带》《爱》《她》诸如此类的电影,根本对《不虚此行》毫无兴趣!
无论是探讨人性还是探讨死亡,抑或者探讨未来科技,虽然没有煽情,感情克制,但是故事有深度,甚至这些电影故事情节都很紧凑,看完之后还会深深的震撼。
扯回来,沈旭东摆手:“只要不是纯文艺片,那就没问题…你怎么拿到的发行权?”
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